Opéra en 4 actes de Giacomo Puccini
INTERPRÉTÉ PAR LA COMPAGNIE CHANTS DE GARONNE
Cette année, la compagnie Chants de Garonne a souhaité aborder une autre figure majeure du répertoire italien : Giacomo Puccini. Le choix s’est naturellement porté sur La Bohème, opéra qui a le mieux incarné la jeunesse dans ses sentiments passionnés, ses emphases, sa drôlerie, son explosion de vie rongée peu à peu par la misère et la maladie. À la fois lyrique et intimiste, La Bohème est l’opéra qui a su, depuis sa création, toucher tous les cœurs.
INFOS PRATIQUES
LIEU :
COMMENT VENIR ?
DISTRIBUTION
Mimi : Alexandra Dobos-Rodriguez
Rodolfo : Anthony Garnero
Marcello : Jean-Gabriel Saint-Martin
Musetta : Morgane Bertrand
Colline : Bertrand Duby
Schaunard : Maxime Cohen
Benoit / Alcindoro : Jean Marques
Piano : Emilie Véronèse
Mise en scène : Emmanuel Gardeil
Costumes : Bénédicte Bonnet
Décors : Scorfa
Lumières : Gabriel Truilhé
Telle est la vie des hommes. Quelques joies, très vite effacées par d'inoubliables chagrins.
Marcel Pagnol
SYNOPSIS
À Paris, au XIXe siècle. Une bande d’étudiants sans le sou compte sur les joies de la vie pour égayer un peu son quotidien misérable, car manger, se chauffer ou payer son loyer tient du luxe...
La tendresse de la petite cousette Mimi apporte lumière et chaleur au poète Rodolfo : tous deux vivent passionnément leur coup de foudre et font connaître leur amour à leurs amis durant la soirée de Noël.
Le peintre Marcello, lui, est habitué aux coups d’éclat avec Musette, sa maîtresse volage : leur couple forme un contrepoint plein d’humeur à celui, plus mélodramatique, de Mimi et Rodolfo, qui finissent par rompre, bien malheureux de ne réussir à s’entendre.
En fait, Mimi se sait condamnée par la phtisie qui la ronge peu à peu. Bien que séparée de Rodolfo, elle viendra expirer dans ses bras, sous les yeux des bohèmes, incapables de la soigner dans leur triste mansarde du Quartier Latin.
PRÉSENTATION
Après l'Elixir d'amour de Donizetti en 2011, le Barbier de Séville de Rossini en 2017 et Don Pasquale de Donizetti en 2019, la compagnie Chants de Garonne a souhaité aborder un autre ouvrage majeur du répertoire italien : La Bohème de Puccini.
Si cet opéra évolue dans un registre plus dramatique que les trois précédemment cités, il comporte tout de même de nombreux moments extrêmement gais et souvent comiques, rendant le dénouement final d'autant plus tragique. C'est tout l'art de Puccini, et particulièrement dans La Bohème, de mêler sentiments passionnés, situations cocasses et scènes tragiques avec un aussi confondant naturel.
La Bohème, c'est également un hymne à la jeunesse, dans ses rêves, ses excès, sa vitalité, ses difficultés, et bien entendu ses sentiments passionnés. Le choix d'interprètes ayant l'âge du rôle, capables d'incarner ces étudiants si attachants et pouvant assumer les difficultés vocales du répertoire puccinien fut extrêmement délicat. Six chanteurs de premier ordre furent sélectionnés et c'est une grande joie pour notre compagnie d'offrir à ces chanteurs à la carrière en plein essor des prises de rôles pour chacun d'entre eux, Chants de Garonne poursuivant leur mission de tremplin pour les jeunes artistes lyriques. Dans le même esprit, les deux petits rôles qui complèteront la distribution seront confiés à des élèves du Conservatoire de Toulouse en passe de terminer leurs études (faisant suite aux nombreuses collaborations entre notre compagnie et le CRR de Toulouse).
Notre souhait est de mettre en valeur cet ouvrage, non pas dans le faste qu'ont pris pour habitude les grandes infrastructures internationales, mais dans l'intimité induite par le livret lui-même : une mansarde assez misérable où évoluent des étudiants n'ayant pour seule richesse que leurs rêves d'amour et de poésie.
BUVETTE OUVERTE !
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ÉQUIPE ARTISTIQUE
Mimi : Alexandra Dobos-Rodriguez, soprano
Soprano française, née en Roumanie, Alexandra Dobos-Rodriguez commence dès l’enfance sa formation musicale. Après des études de droit, elle intègre la classe de chant de Leontina Vaduva à la Haute Ecole de musique de Lausanne où elle obtient son diplôme de master en juin 2018. A la scène elle a notamment abordé les rôles de la comtesse Almaviva des Noces de Figaro, le rôle-titre de Cendrillon de Pauline Viardot à l’Opéra de Lausanne, celui de la première dame dans La Flûte enchantée de Mozart au Nouvel Opera Fribourg, celui d’Adele dans Il Pirata de V. Bellini au Grand Théâtre de Genève ainsi que celui de Nérine dans Médée de MA Charpentier toujours au Grand Théâtre de Genève. Récemment elle a débuté plusieurs rôles de premier plan dont Pamina dans La Flûte enchantée de WA Mozart (avec la troupe des Chants de Garonne), ainsi que celui de Violetta Valéry dans La Traviata de G. Verdi (en version de concert avec l’orchestre symphonique de Pontarlier). Son parcours lui a offert la chance de travailler avec des chefs et des metteurs en scènes de renom (Sir David McVicar, Leonardo García Alarcón, Daniele Callegari), mais aussi de bénéficier de l’enseignement et du soutien de grands artistes (Leontina Vaduva, Helmut Deutsch, Alexia Cousin, Brigitte Balleys, Jean-François Gardeil, Thierry Pillon…). En 2017 elle est sélectionnée pour participer au Workshop « Exzellenzlabor Oper » sous la direction de Hedwig Fassbender et René Massis, à Weikersheim en Allemagne. Alexandra est lauréate de la fondation du Pour-cent culturel Migros (Suisse) en 2017 et 2018.
Rodolfo : Anthony Garnero, ténor
Né à Toulon, Anthony se passionne pour le chant lyrique et commence ses études musicales au CRR de TOULON dans le sud de la France en 2012. De 2016 à 2020, il suit une formation lyrique au Conservatoire supérieur Royal de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud. Actuellement à Paris, il poursuit sa formation auprès du ténor Jean-Pierre Furlan et de la soprano Sylvie Valayre. En Belgique, il fait ses premiers pas sur scène avec le rôle-titre des Contes d'Hoffmann d'Offenbach qu'il interprète au printemps 2017 au Palais des Beaux-Arts de Charleroi avec la production et le soutien de l’Opéra de Metz avec Paul-Emile Fourny et son équipe. Été 2022, il aborde le rôle de Rodolfo de La Bohème de Puccini pour 3 représentations au Festival Lyrique de Samoëns où il a remporté le prix du jury, sous la baguette d’Enrique Segura et dans une mise en scène Romain Pascal et Hervé Guehl. Quelques mois plus tard, il reprend le rôle de Rodolfo avec la troupe lyrique Chants de Garonne, avec le metteur en scène Emmanuel Gardeil, pour 4 représentations: 1er octobre en partenariat avec le festival de Port-vendre dans son Théâtre, le 17 et 18 novembre au théâtre Ducourneau à Agen et enfin le 29 juillet à Lectoure dans le Festival des Nuits Musicales en Armagnac. Prochainement, il tiendra le rôle du ténor soliste du Requiem de Verdi le 26 novembre à la bibliothèque nationale de France dans le cadre d’une action pédagogique sur “l’universalisme en fête” et “lire contre la haine” organisé par la Licra en partenariat avec la fondation de Rothchild, théâtre du blanc-Mesnil entre autres, dans une version mise en scène par Carmelo Agnello. Parmi les ouvrages qu'il prépare actuellement, citons Rigoletto (Duc de Mantoue), La Traviata (Alfredo), Roméo et Juliette (Roméo), Macbeth (Macduff), La Bohème (Rodolfo), Les Contes d’Hoffmann (rôle-titre)...
Marcello : Jean-Gabriel Saint-Martin, baryton
Jean-Gabriel Saint-Martin découvre le chant au sein du Chœur d'Enfants de l'Opéra de Paris sous la direction de Francis Bardot. Il suit l'enseignement privé de Nicole Fallien, et après l'obtention d'une Maîtrise de Droit Privé à l'Université Paris II, il intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris dans la classe de chant de Pierre Mervant en 2005. Il se perfectionne par ailleurs pour la musique ancienne auprès de Michèle Ledroit au CRR de Strasbourg. Membre de l'Opéra Studio de l'Opéra National du Rhin de 2009 à 2011, il apparaît dans de nombreuses productions: Richard III (Battistelli), Aladin et la lampe merveilleuse (Rota), Ariadne auf Naxos (R. Strauss), Il Matrominio Segreto (Cimarosa), Ali Baba ou les Quarante Voleurs (Cherubini), Don Pasquale (Donizetti), Hamlet (Thomas) ou Carmina Burana (Orff). En 2012, il fait partie du Nouveau Studio de l'Opéra National de Lyon pour une production de L'enfant et les Sortilèges (Ravel). Il est nommé "Révélation Classique - Artiste Lyrique" en 2011 par l'ADAMI. Depuis, il se produit en France et à l'étranger comme soliste associé à des ensembles renommés comme Le Concert d'Astrée (Emmanuelle Haïm), Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Opera Fuoco (David Stern), ou encore Le Concert Spirituel (Hervé Niquet). Il est l'invité régulier du Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence depuis 2012 pour les productions de L'Enfant et les Sortilèges (Ravel), Les Boréades (Rameau), Ariadne auf Naxos (R. Strauss), Tosca (Puccini), ainsi que du Festival de Radio-France à Montpellier pour Fantasio et Ba-ta-clan (Offenbach), Siberia (Giordano), Kassya (Delibes). Il incarne par ailleurs le rôle-titre des Noces de Figaro de Mozart au Festival de Saint-Céré en 2017. Il se produit dans de nombreuses maisons d'opéra en France comme l'Opéra de Marseille (Candide de Bernstein), l'Opéra de Lille (Dardanus de Rameau, Trois Contes de G. Pesson), l'Opéra de Rennes (Carmen de Bizet), l'Opéra de Dijon (Dardanus de Rameau, La Traviata de Verdi, Agrippina de Haëndel), l'Opéra de Saint-Etienne (Aladin et la Lampe Merveilleuse de N. Rota), l'Opéra de Massy et de Clermont-Ferrand dans le rôle-titre des Noces de Figaro de Mozart, l'Opéra de Tours (Les 7 Péchés Capitaux de K. Weill) et à de nombreuses reprises à l'Opéra National du Rhin (Der Ferne Klang de F. Schreker, Die Zauberflöte de Mozart, De la Maison des Morts de Janacek, La Vie Parisienne de J. Offenbach, La Traviata de Verdi, Blanche-Neige de Marius-Felix Lange, Salomé de R. Strauss, Werther de Massenet). Il fait ses débuts en 2013 à l'Opéra National de Paris dans Giulio Cesare de Haëndel (Curio) sous la direction d'Emmanuelle Haïm, et participe en 2015 à la production au Palais Garnier du Cid de Massenet (L'envoyé maure) sous la direction de Michel Plasson aux côtés de Roberto Alagna. Par ailleurs, il incarne en 2014 le rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart lors de la tournée en France d'Opéra en Plein Air. Il a l'occasion de collaborer avec de grands metteurs en scène comme Robert Carsen, Olivier Py, Laurent Pelly, Katie Mitchell, Christophe Honoré, Jean-François Sivadier, Jean-Yves Ruf, Vincent Boussard, Mariame Clément, Waut Koecken, ou des chefs d'orchestre de premier plan: Marc Albrecht, Frédéric Chaslin, Marko Lentonja, Theodor Guschlbauer, Roland Boer, Ariane Matiakh, Daniele Rustioni, Constantin Trinks, Placido Domingo... Récemment, il effectue sa prise de rôle de Lescaut dans Manon de Massenet, dans cadre des "Grandes Voix" au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, aux côtés de Juan-Diego Florez et Nino Machaidze, sous la direction de Frédéric Chaslin. On a pu l'entendre dans Richard Cœur de Lion de Grétry à l'Opéra Royal de Versailles sous la direction d'Hervé Niquet avec le Concert Spirituel, ou encore à l'Opéra National de Lyon dans Tosca de Puccini dirigée par Daniele Rustioni.
Musetta : Morgane Bertrand, soprano
Après une licence en musicologie, elle se forme avec Lionel Sarrazin, puis auprès de Lydia Mayo et Annick Massis, avec qui elle se perfectionne aujourd'hui. En parallèle, elle reçoit également les précieux conseils de Jean-François Gardeil, baryton et metteur en scène et Sharon Mohar, metteur en scène et professeur d'art dramatique. Elle a également participé à des master classes d’Isabel Rey, Hans Pieter Herman, Liora Maurer, Ira Siff, Matteo Beltrami, Rainer Armbrust, Hemdi Kfir ou encore Lucy Arner. En 2012, elle fait ses débuts sur scène avec la compagnie Chants de Garonne avec qui elle a notamment interprété La Comtesse dans Les Noces de Figaro, Fiorella dans Les Brigands, Gabrielle dans La Vie parisienne, Proserpina dans L’Orfeo de Monteverdi, Mlle Silberklang dans Le Directeur de Théâtre, Donna Elvira dans Don Giovanni, Marine dans Lyrico Cabaret… et dernièrement Musetta dans La Bohème. Avec la compagnie toulousaine Les Maîtres Sonneurs, elle aborde les rôles de Laurette dans Le Docteur Miracle de Bizet, Pamina dans la Flûte enchantée de Mozart), Micaëla dans Carmen de Bizet et Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart. Ces dernières années, elle a collaboré avec la compagnie Opéra Éclaté où elle chante Gabrielle dans La Vie parisienne et Clorinda dans La Cenerentola de Rossini. Régulièrement engagée par Les Compagnons du Théâtre de Castres, elle interprète le rôle-titre de Véronique de Messager, Germaine dans les Cloches de Corneville de Planquette, Clairette dans la Fille de Madame Angot de Lecocq et, prochainement, Fiametta dans la Mascotte de Audran. Elle a également créé les rôles de la Duchessa di Paisley et de Jane Peccy dans Delitto e dovere, opéra contemporain d’Alberto Colla, au Festival de Spoleto puis au Teatro Coccia de Novara. Dans le répertoire sacré, elle interprète le Requiem de Mozart, la Petite Messe Solennelle de Rossini, les Magnificat de Bach et de Vivaldi, les Gloria et Magnificat de Vivaldi, le Dixit Dominus de Haendel, la Missa Dolorosa de Caldara ou encore la Nelson Messe de Haydn. Elle participe, aux côtés de nombreux artistes, au concert solidaire organisé par l'association Unisson à l'Opéra-Comique en octobre 2020, ainsi qu’à divers concerts caritatifs du CALMS.
Colline : Bertrand Duby, basse
Bertrand Duby commence la musique par l’apprentissage du piano. Puis, en parallèle à des études d’ingénieur, il entre au Conservatoire de Bordeaux où il étudie l'art lyrique et la direction de chœur. Il entre ensuite à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Waterloo où il suit les enseignements de José Van Dam et de Jocelyne Dienst. A l’opéra, il commence sa carrière de soliste avec les rôles de Zuniga dans Carmen, puis de Sarastro dans La Flûte Enchantée. Il a ensuite chanté les rôles de Seneca dans l'Incoronazione di Poppea, Il Commendatore dans Don Giovanni, Pistola dans Falstaff et Don Basilio dans Le Barbier de Séville. Il participe à l'Académie Internationale de Musique Française où il participe à des Master Classes avec Michel Plasson, Sophie Koch et José Van Dam. Dans le répertoire sacré, on a pu l'entendre en solo dans, entre autres, la Messe Solennelle de Gounod, le Magnificat de Durante, la Messe du Couronnement, Les Vesperae Solennes de Confessore et le Requiem de Mozart... Il a chanté Raphaël dans Die Schöpfung de Haydn et Basse solo dans le Stabat Mater de Rossini avec l'orchestre Le Concert d'Anvers ainsi que Basse solo dans Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn avec l'orchestre du Gulbenkian et dans le Requiem de Mozart avec le Brussels Philharmonic Orchestra. Il a également chanté Jésus dans la Matthäus-Passion de Bach avec l’Orchestre de Bienne-Soleure. Il fait ses débuts à La Monnaie dans Capriccio et y retourne la saison suivante dans Lohengrin puis dans le rôle de Zuane dans La Gioconda et a chanté Arkel dans Pelléas et Mélisande au Teatr Wielki de Varsovie. Il a récemment chanté Zuniga dans Carmen avec l’Orchestre National de Lille, le Gouverneur dans L’homme de la Mancha au Théâtre du Châtelet ainsi que Beaupertuis dans Le chapeau de paille d’Italie et Ambroise dans Mireille à l’Opéra-Théâtre de Metz.
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Schaunard : Maxime Cohen, baryton
Après des études à l’Ecole Normale de Musique de Paris auprès de Daniel Ottevaere et de Mireille Larroche, il tient les rôles de Calchas et Agamemnon dans la Belle Hélène, du Fauteuil et de l’Arbre dans l’Enfant et les Sortilèges, de Balthasar dans le Carrosse du Saint Sacrement à l’Opéra Comique, du Vice-roi dans la Périchole, de Kokoriko dans Ba-ta-clan, de Betto dans Gianni Schicchi à l’amphithéâtre de l’opéra Bastille. Il a participé à plusieurs concerts internationaux comme au Memorial Hall à Taipeh (Taiwan) ou à l’Opéra de Brasov (Roumanie). Puis il chante les rôles de Figaro du Barbier de Séville, les quatre diables des Contes d’Hoffmann à l’opéra de Brasov, le Premier Ministre dans Cendrillon à l’opéra de Lille, le Comte Almaviva dans les Noces de Figaro au festival de Montmorillon, le baryton dans les Carmina Burana à Tourcoing, Mitouflard (La bonne d’enfant), Dig-Dig (La chatte métamorphosée en femme)... Récemment, il tient le rôle de Jupiter (Orphée aux enfers) au festival Eva Ganizate, le Requiem allemand de Brahms, la Krönungsmesse de Mozart à l’opéra de Massy, le Requiem de Saint-Saëns, puis incarne Dancaïre dans Carmen à la Fabrique Opéra de Bordeaux et au Zénith de Strasbourg, Octave dans Une Vestale, créé à l’opéra de Massy, le rôle de Grand Pingouin dans les Saltimbanques au théâtre de Saint Malo, Brissac dans les Mousquetaires au couvent puis Papageno dans La Flûte enchantée avec Chants de Garonne, Golo dans Geneviève de Brabant au Festival de Bruniquel, et ai régulièrement invité pour les "Dimanches d'Offenbach" à l'Odéon de Marseille.
Piano : Emilie Véronèse
Pianiste formée à Tarbes et Toulouse dans la classe de piano de Thierry Huillet, Emilie Véronèse poursuit ses études au CNSMD de Lyon avec où elle obtient le Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique ainsi que le Certificat d’Aptitude à l’Enseignement. Parallèlement, elle étudie l'accompagnement avec Eloise Urbain, découvre la mélodie française et le répertoire lyrique, et obtient le prix d'accompagnement. Durant son parcours, elle a pu bénéficier des précieux conseils de Mikhail Petukhov, André Gorog, Géry Moutier, Denis Pascal, Paul Badura-Skoda, Pierre Pontier, Svetlana Eganian, Laetitia Bougnol, Udo Reinemann... Emilie Véronèse s'est notamment produite en soliste à l'Espace Croix Baragnon de Toulouse (programme Debussy), avec l'orchestre du conservatoire de Montauban (concerto n°21 de Mozart) ; en musique de chambre lors du festival Eclats de Musique de Montauban (sonate deux piano et percussions de Bartok, arrangement de West Side Story, récital piano-voix avec Julien Véronèse), des clés de Saint-Pierre (La Revue de Cuisine de Martinu), en concert-lecture lors du festivals des Lettres d'Automne (avec Maurice Petit, et les écrivains Agnes Desarthe, Abdelkader Djemai et Carl Norac). Elle a participé à différentes productions lyriques : l'Arche de Noé de Britten (choeurs et orchestre National du Capitole de Toulouse), Platée de Rameau (compagnie A bout de souffle), Docteur Miracle de Bizet (compagnie des Maîtres Sonneurs), Tous à l'Opéra chœurs de Mozart (chœur de l'opéra de Limoges), Pierrot Lunaire de Schoenberg (Clés de Saint-Pierre) ainsi qu'à plusieurs spectacles de la compagnie Chants de Garonne (Une Vie parisienne ou presque, Les Brigands d'Offenbach, Le Barbier de Séville de Rossini, Les Mousquetaires au Couvent de Varney, Lyrico Cabaret, Directeur de Théâtre de Mozart, Don Pasquale de Donizetti, Hansel et Gretel de Humperdinck, La Flûte Enchantée de Mozart). Emilie Véronèse est cheffe de chant de la classe de Sophie Koch et Didier Laclau-Barrère à l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Toulouse.
Mise en scène : Emmanuel Gardeil
Né en 1982, il découvre l'art lyrique en étant dès quinze ans accessoiriste puis assistant au sein de la compagnie Chants de Garonne dirigée par son père, Jean-François Gardeil, dans une dizaine d'ouvrages. Avec ce dernier, il co-écrit quelques années plus tard une adaptation des Dialogues des carmélites de Poulenc intitulée Blanche, où figuraient notamment Guillemette Laurens et Maryse Castets. Depuis, il a également continué sa formation comme stagiaire-assistant à l'Opéra de Paris dans une reprise de la célèbre production de Platée de Laurent Pelly. Parallèlement à des études de Lettres modernes, il a été baryton pendant une dizaine d'année. Formé au CNR de Toulouse puis au département musique ancienne du CNR de Paris, il a abordé une vingtaine de rôles dans différentes compagnies, principalement en opérette et dans le répertoire mozartien. En 2008, il signe sa première mise en scène avec une adaptation de L'Etoile de Chabrier pour l'association bordelaise Opéra Bastide. En 2010, il crée une version réduite des Nozze di Figaro intitulée Les Noces de Figaro... ou presque pour la compagnie Chants de Garonne. Il a depuis repris cet ouvrage en collaboration avec l’orchestre Opus 13 (dir. Dominique Spagnolo) puis avec l’Ensemble Orchestral de Bordeaux (dir. Lionel Gaudin-Villard). En 2011, il met en scène l'Elisir d'Amore avec Chants de Garonne puis en 2013 La Vie parisienne... ou presque. La même année, il est engagé par l’Orchestre de la Philharmonie d’Aquitaine (dir. Bruno Ricaud) pour réaliser un Don Giovanni. Avec la Maîtrise Saint Joseph de Lectoure (dir. François Bonnet), il a abordé depuis 2012 trois ouvrages d'Isabelle Aboulker: Douce et Barbe-Bleue, Marco Polo et la Princesse de Chine et Martin Squelette. En 2016, il accède avec son équipe - Madeleine Nicollas (costumière), Jean Ghilardini (décorateur) et Marion Jouhanneau (créatrice lumières) – à la finale du concours CFPL/Théâtre des Champs-Elysées. Il reprend également sa mise en scène de Douce et Barbe-Bleue, cette fois avec la Maîtrise du Conservatoire d’Agen (dir. Bernard Janssens), puis aborde L’Orfeo de Monteverdi avec Chants de Garonne. L'année suivante, il met en scène Les Brigands d’Offenbach avec Chants de Garonne, une adaptation pour enfants de La Périchole avec la Maîtrise St Joseph ainsi que Carmen avec La Fabrique Opéra Bordeaux-Aquitaine (dir. Lionel Gaudin-Villard). Il a également réalisé le livret et la mise en scène de LyriKa Broadway avec l'Ensemble Les Bagatelles (dir. Romain Dumas). En 2018, il aborde Les Mousquetaires au couvent pour DivinOpera (dir. Romain Dumas), signe une mise en espace de Carmen pour la Maîtrise de l'Opéra du Rhin (dir. Luciano Bibiloni) et, pour Chants de Garonne, Le Barbier de Séville. Viennent ensuite deux ouvrages légers dont il signe les adaptations: Le Directeur de Théâtre de Mozart et Lyrico Cabaret. En 2019, il retourne au bel canto avec Don Pasquale de Donizetti et prend la direction artistique de la compagnie Chants de Garonne. Depuis, il a créé une adaptation en français de Hansel et Gretel de Humperdinck et prépare actuellement une Flûte enchantée pour fêter les trente ans de la compagnie.